The Unlearned Lessons From the War in Iraq

 

 

By Spencer Ackerman

 

Leave it to George W. Bush to misspeak his way to the truth about the Iraq War that he launched 20 years ago. Last May, in a speech addressing Ukraine, he lambasted Vladimir Putin’s “wholly unjustified and brutal invasion of Iraq.”1

Bush, stammering, quickly corrected himself but then conceded the point, murmuring, “And Iraq, too. Anyway…” His audience laughed awkwardly, allowing the former commander in chief, then 75, to deflect the significance of the moment with a senility joke.2

It was indicative of how deeply the United States has avoided reckoning with the barbarism of invading, occupying, and privatizing Iraq, a reckoning that might have cast Putin’s war in an uncomfortably familiar light. Instead, Iraq demonstrates an innovation in American imperial amnesia: You don’t have to consider the lessons of a war if that war doesn’t end—let alone pay reparations for those you killed, tortured, and displaced.3

There are all manner of differences between Ukraine and Iraq, but little difference in the imperial ambitions of their invaders. Both the US and Russia resorted to violence to bring a resource-rich country within their sphere of influence, and both underestimated the will and capacity of locals to resist. Whether phantom weapons of mass destruction or phantom Nazi regimes, the invading power resorted to paranoid pretexts to justify a war of aggression in unambiguous violation of the United Nations Charter. But where Bush claimed breaching the charter would strengthen the international order, Putin, unburdened by global hegemony and its necessary posture of lawfulness, didn’t bother with such ridiculous assertions.4

Two other key differences concern Russia’s inability to take Kyiv and the support Ukraine enjoys from the NATO juggernaut. But both Putin and Bush found their militaries placed within a crucible while hawkish voices back in the metropole, seized with fears of humiliation, demanded escalation. Little wonder Bush found himself unable to remember which war he was discussing.5

Bush’s escalation, the 2007–8 troop surge, never produced the promised political reconciliation among Iraqis. Instead, it entrenched Prime Minister Nouri al-Maliki, who persecuted the disempowered Iraqi Sunnis. But because it substantially reduced US troop deaths, the surge produced something subtler: a narrative that the Iraq War, after five agonizing years, had been functionally resolved—although to stay resolved, US troops, paradoxically, needed to remain in Iraq. It was a useful contradiction, forestalling not just an unambiguous defeat but the prospects for reconsidering what Barack Obama once called “the mindset that got us into war in the first place.” Now the only lessons of the war would be operational. And so Obama exported the surge to Afghanistan and pursued a new war in Libya, all while troops remained in Iraq.6

In 2011, a fractious Iraqi parliament declined to extend legal protections to the remaining US forces, prompting Obama to recall the troops. Many in US national security circles decried the withdrawal as a failure of Obama’s diplomacy rather than as a verdict on the viability of a US presence from Iraqi leaders willing to work with Washington. When the Islamic State conquered Mosul in 2014, the blame in Washington went to the withdrawal, not the war that created ISIS’s parent entity, Al Qaeda in Iraq.

The horrors of ISIS preempted any discussion of how the original US aggression, compounded by the routine brutalities of occupation, generated enemies worse than its initial ones. US policy-makers considered the central error to be not the invasion but the departure. The efficacy of the Iraqi and Syrian Kurdish-led ground forces in dislodging ISIS reinforced a preference for proxy war—a perennial imperial strategy—over large-scale US combat. That preference is perhaps the dominant lesson of Iraq drawn by the US foreign policy establishment.8

By 2021, President Joe Biden, who had been one of the most important Democratic validators of the invasion, had secured a residual force without a clearly defined mission. Roughly 2,500 US troops are deployed in Iraq, with 900 more in Syria. Ostensibly, they’re a backstop against an ISIS resurgence, but in practice, they’re targets for Iranian proxies. Biden, his Republican critics, and the security institutions all regard this as more responsible than ending an imperial misadventure. Doing so ensures they can persist in a delusion central to their hegemonic project: that the world is a grenade and America the pin.9

The number of Iraqis who died because of our invasion may never be known. Conservative estimates put it in the hundreds of thousands, with millions more turned into refugees. The war worked out much better for Western oil companies. In 2008, as the surge was ending, the US State Department guided the Iraqi government in awarding no-bid concessions of the country’s oil wealth to ExxonMobil, Shell, BP, Chevron, and Total. “The Iraq war is largely about oil,” Alan Greenspan, former chair of the Federal Reserve, wrote in his memoir. He told The Washington Post that he advised Bush to invade because it was “essential” to securing the global supply. Meanwhile, this January, Iraq’s planning ministry said that 25 percent of the country now lives below the poverty line.10

You’ll drive yourself crazy if you try to view US foreign policy through a lens of logical consistency rather than according to its signature mix of material interest and exceptionalist fantasy. The resemblance the Iraq War bears to the war in Ukraine does not create any obligation to leave that country to a Russian fate. Instead, recognizing it creates the context for reconsidering what America owes Iraq—and the world.11

The United States owes the Iraqi people reparations for the destruction it inflicted upon them. It owes the world, as well as itself, a renunciation of its post–Cold War prerogative to police the globe. That would demonstrate that the US is interested in learning the fundamental lessons of its 20-year-old crime. Instead, it’s unable to summon even the self-awareness of George W. Bush, who mutters under his breath an embarrassed recognition that he is just like that which he most hates.12

THE NATION 

 

 

 

Luis Trimano, argentino que renovou a caricatura e a ilustração brasileiras, chega aos 80 anos com produção intensa

 

 Ilustrações coloridas realizadas com nanquim, guache e caneta esferográfica sobre papel que integram a série “Modelo de armar”, de Luis Trimano, baseada em obra do escritor argentino Julio Cortázar

Por Alessandro Alvim  

 Com 80 anos completados no último dia 2, o ilustrador argentino radicado no Brasil Luis Trimano trabalha de forma intensa, como se tivesse uma entrega urgente a fazer, mesmo sem estar atualmente colaborando com qualquer jornal ou revista. No dia da visita ao seu ateliê, na cidade litorânea de Arraial do Cabo, no Estado do Rio, ele hachurava com uma caneta o fundo de mais um desenho colorido de uma nova série, intitulada “Modelo de armar”, que remete à ideia das antigas bonecas de papel.

— O título peguei de um livro de Julio Cortázar (“62 Modelo para armar”, derivado de “O jogo da amarelinha”). São aqueles modelos de armar que vinham nas revistas infantis, com aquelas roupinhas para vestir bonequinhos. De alguma maneira, é uma forma de relato que já começa na infância. Então, isso é adaptado a temas da atualidade político-social — explica Trimano.

A ilustração, feita com um retroprojetor, que também divide a mesa, segue o princípio da colagem, mas é nanquim, guache e esferográfica sobre papel — desenho feito sobre a projeção.

O olhar inconformado com as injustiças sociais é a marca da nova série, na qual o ilustrador mantém a narrativa crítica e o requinte gráfico que exibia quando chegou a São Paulo, há 55 anos, em busca de trabalho.

Para alguns críticos de arte, a vinda do artista renovou plasticamente a caricatura e a ilustração brasileiras, influenciando desenhistas de imprensa — entre eles, o caricaturista e pesquisador Cassio Loredano.

— A chegada dele foi um susto, em 1968. Porque na época era uma mediocridade a caricatura — comenta o confesso discípulo ao lembrar dos primeiros desenhos que viu do argentino.

Os referenciais que o portenho trouxe da figuração argentina e do muralismo mexicano proporcionaram-lhe um estofo técnico e plástico que não era visto até então na imprensa visual tupiniquim. O crítico de arte Luiz Camillo Osório destaca as qualidades da sua obra:

— Trimano trouxe para a caricatura uma potência expressiva desnorteante. Ele não desenha só com a linha, mas também com as manchas, as variações de cinzas, o contraste violento de claro e escuro. Nós, que fomos educados modernamente pela retração da figura, temos em obras como a dele um novo regime figurativo. Ponho Trimano no mesmo saco de Giacometti, Bacon, Gerald Scarfe e Loredano. 

 

Artista nas redações

A caricatura e a ilustração vieram como uma forma de sobrevivência real na capital paulista, já que a vida de artista não lhe garantia o suficiente para o sustento.

— Sou um artista que ilustra. Quando comecei, não pensava em ilustrar. Mas depois me dei conta de que era uma corrida muito difícil — pondera Trimano, referindo-se ao mercado de venda de arte. 

 Em sua jornada de mais de cinco décadas, integrou equipes históricas do jornalismo gráfico brasileiro, como a primeira redação da revista Veja. Dessa época, Loredano destaca um desenho que exemplifica o olhar apurado do argentino:

— Todo mundo desenhava o Jânio Quadros, desgrenhado, caspento, vesgo. Aí vem ele e faz o sujeito de olhos fechados e decrépito. Somente ele viu o personagem.

Trimano também esteve presente nos veículos da imprensa alternativa contra a ditadura, como o Jornal Opinião, onde trabalhou com Loredano e Elifas Andreato, outro dos maiores artistas gráficos brasileiros.

Em 1974, veio para o Rio e encerrou a fase das caricaturas, passando a se dedicar exclusivamente à ilustração. Fez desenhos para Tribuna da Imprensa, Jornal do Brasil, O GLOBO e para o lendário Pasquim, entre outros.

Ele arriscou experiências em outras áreas da arte gráfica. Também teve seu nome ligado ao teatro, à indústria fonográfica e à indústria dos livros. É um artista de múltiplas áreas e que não é restrito à imprensa, como pontua Luiz Camillo:

— Ele vai saindo da página do jornal e das magníficas capas de discos de vinil para buscar superfícies mais autônomas. Então, ele explode qualquer divisão entre caricatura, desenho e pintura.

 

De tudo que fez nesse extenso universo gráfico, Trimano cita a parceria com o poeta Carlos Drummond de Andrade no livro “A paixão medida”, e o cartaz da icônica montagem de “Rei Lear”, de Shakespeare, encenada por Sérgio Britto no teatro:

— A capa e o miolo do livro inédito de Drummond foram muito importantes para mim. O poeta mineiro era diferenciado, quis conhecer meus desenhos e me conhecer. Desenhei depois do nosso encontro. E também fiz os cartazes do Teatro dos Quatro, em especial a do “Rei Lear”.

Na sequência, relembra com orgulho retratos feitos para a coleção História da Música Popular Brasileira, sucesso da Abril nos anos 1970 (“Meus desenhos eram muito bem editados pelo Elifas Andreato”). Esses fascículos consistiam em um LP encartado em um caderno com a biografia de um grande compositor brasileiro. O artista retratou do pioneiro sambista Donga ao tropicalista Caetano.

Produção constante

Se as lembranças mostram como o argentino é um artista gráfico diverso, seu presente atesta que, aos 80, sua produção segue intensa. Tal convicção no fazer é destacada por Osório:

— Ele tem a coragem de seguir acreditando na linha e no gesto gráfico. Vendo seus desenhos, sigo confiante no trabalho da mão. Ele está mais perto dos desenhos pré-históricos de Lascaux do que da inteligência artificial. Sem qualquer nostalgia.

Apesar de desenhar incansavelmente, Trimano não se anima a expor fisicamente o que produz. Para ele, “a internet mudou as exposições; hoje é virtual”. Por isso, divulga sua produção através do seu blog, “Trimano — Arte Gráfica”, e posta com regularidade no Facebook.

E sua preocupação principal continua sendo a de sempre: produzir. 

 GLOBO 

Face cultural do bolsonarismo explica destruição de obras de arte

 

 Francisco Bosco

[RESUMO] A dimensão cultural do bolsonarismo e sua agenda reacionária ajudam a explicar a destruição de obras de arte durante os ataques golpistas aos três Poderes no último domingo (8). As ideias que fundamentaram a pauta cultural do antigo governo estão contidas em textos do ex-chanceler Ernesto Araújo, para quem a nação tem primazia sobre o Estado, e a cultura cristã, sobre as formas jurídicas. Essa nação com Deus é contrária aos sentidos mais singulares da cultura brasileira —diversa, popular, modernista e cosmopolita. A médio prazo, resta tentar integrar dezenas de milhões de pessoas que não se reconhecem como parte desse majestoso leito cultural.

Perplexo com o ataque dos bolsonaristas (me recuso a usar a expressão bolsonaristas radicais, um pleonasmo) aos prédios públicos projetados por seu bisavô, o também arquiteto Paulo Niemeyer se indagou: "Quem destrói a própria casa?". A resposta me parece evidente: quem não considera ser sua a casa em que mora.

O bolsonarismo é um movimento cuja face institucional é antissistêmica e cuja face política é iliberal. Essas duas dimensões foram as mais evidentes no ataque aos prédios que hospedam os três Poderes da República. A "vox populi" bolsonarista investe há um tempo contra o sistema político, nas figuras do Executivo e do Legislativo, e contra a Suprema Corte, tida como usurpadora da soberania popular, por sua atuação considerada contrária à posição da malta autopercebida como a maioria conservadora.

O bolsonarismo, no entanto, tem também uma face cultural, como se sabe. Essa dimensão é tão importante quanto as demais. Seu aspecto mais evidente é toda a agenda reacionária, que veio disputar a hegemonia cultural progressista tanto na sociedade quanto nas instituições que instauram políticas públicas.

Esse conflito configura as chamadas guerras culturais, que se tornaram explícitas no Brasil desde o famigerado episódio, ocorrido nos idos de 2011, quando o governo Dilma lançou um programa de combate à homofobia nas escolas, logo chamado pelos ultraconservadores de kit gay e considerado proselitismo sexual ("ideologia de gênero").

Foi nessa página infeliz de nossa história que Jair Bolsonaro começou a ganhar protagonismo nacional. Desde então, a maioria silenciosa conservadora se tornou vociferante e, com o triunfo institucional de seus representantes, passou a dar o tom nas disputas culturais, bloqueando os avanços da agenda liberal e encontrando sua maior resistência na atuação do STF, que, por isso, se tornou ele mesmo objeto de disputa e inimigo-mor dos conservadores.

Tudo isso é bastante conhecido. Entretanto, seria oportuno perguntar o que têm a ver com a querela as obras de Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Burle Marx, Bruno Giorgi e Frans Krajcberg , entre outras, todas vandalizadas, rasgadas, defenestradas, destruídas ou mesmo mijadas. A mijada, aliás, é especialmente reveladora do ressentimento dos agressores em relação a essas obras.

No entanto, "As Mulatas", de Di Cavalcanti, "O Flautista", de Giorgi, e a tapeçaria de Burle Marx não são exatamente uma performance interativa com o corpo de um homem nu ou quaisquer das peças da mostra "Queermuseu" que tanto ameaçaram a identidade ultraconservadora. O que levou os bolsonaristas a expandir sua fúria sobre essas obras de arte, com o requinte de ódio de urinar sobre o tapete do maior entre nossos paisagistas, internacionalmente reconhecido?

Sei que as lideranças atuantes do bolsonarismo já são pavorosas o suficiente, mas peço licença ao extenuado democrata liberal para exumar uma figura que nos ajuda a compreender a dimensão cultural do bolsonarismo: o ex-chanceler Ernesto Araújo foi talvez quem mais se propôs a explicitar o que seria o programa cultural dos cidadãos de bem, patriotas e doidivanas de barracas.

Discípulo de Olavo de Carvalho, foi nesse tempo o ideólogo oficial do governo, enquanto seu mestre seguia como ideólogo-geral do movimento. Suas ideias contêm todas as principais perspectivas da tradição antimoderna, desde o século 18. Por exemplo, o nacionalismo, uma das trincheiras fundamentais de Araújo.

Diferentemente do nacionalismo fascista ou nazista, afirmados em um contexto de ameaça existencial à soberania territorial, aquele defendido por Araújo começa por se opor à modernidade e termina por se opor, internamente, à ideia de nação hegemônica no Brasil ao longo do século 20.

Para ele, é inaceitável que a modernidade tenha reduzido a nação ao Estado. Como Herder (1744-1803) em sua cruzada anti-Iluminista, ele procura restabelecer a primazia cultural e comunitária sobre o estatuto meramente político e jurídico da ideia de Estado.

Em nota schmittiana, ele comenta: "Nação era um povo que se sentia povo, um sujeito histórico frente a outros sujeitos históricos, diferente dos demais povos". Nada, portanto, de globalismo, ONU, essas instituições degradantes do Homo economicus materialista. A nação tem primazia sobre o Estado. A cultura, sobre as formas jurídicas. Mas de que cultura se trata? Antes de tudo, de uma cultura cristã.

Em artigo na revista New Criterion, o chanceler lamentava que "falar de Deus parece que preocupa as pessoas. Isso é triste". É escusado lembrá-lo de que ele pode falar de Deus à vontade; o que preocupava as pessoas é que sua crença determinasse as decisões da política interna e externa brasileira. Araújo não se intimidava: "Meus detratores me chamaram de louco por acreditar em Deus e por acreditar que Deus age na história —mas eu não me importo. Deus está de volta, e a nação está de volta: uma nação com Deus".

O problema é que essa nação com Deus vai contra os sentidos culturais mais singulares que o Brasil foi capaz de produzir e que permanecem sendo nossa maior contribuição civilizatória ao mundo. Esses sentidos foram afirmados pelo modernismo brasileiro, mas Araújo elege o romantismo como momento de fundação de seu nacionalismo.

Não o romantismo de um Castro Alves, mas aquele que imagina nações míticas, épicas, fantasiosas. O romantismo sob cujas premissas colonizadas um dramaturgo brasileiro, lembra Antonio Candido, certa vez encenou um drama nativista, sobre indígenas, em francês —assim como Araújo encena uma doutrina nacionalista imitadora do trumpismo.

Mas nem haveria contradição nisso, pois é essa a nação brasileira para o ex-chanceler: o "fruto supremo" desse "mistério" que é o "ritual iniciático" das grandes navegações portuguesas, como escreve no artigo para a New Criterion. Não existe o Brasil brasileiro, e sim o projeto expansionista cristão.

Nem mulatos, cafuzos ou mamelucos; nem maxixe, samba, cafuné, chulé ou Pelé. O Brasil do chanceler "tem uma origem profunda e sagrada, ligada aos mais profundos arcanos da alma ocidental tal qual manifestados na nação portuguesa".

Quinhentos anos depois, depois de Gregório de Matos, do lundu, da língua portuguesa desossada pelos africanos, da gramatiquinha de Mário de Andrade, de Pixinguinha, dos orixás na Bahia, das lutas de guaranis-kaiowás, krenaks, yanomamis, depois do reino da elipse no futebol, depois da bossa nova, depois dos Racionais, depois de tudo o que constitui o Brasil como um país singular, a proposta de Araújo é a "recuperação da alma do Ocidente a partir do sentimento nacional".

Nada de axé, Dodô e Curuzu. O verdadeiro Brasil está na alma cristã que cimenta uma suposta comunidade ocidental. Tudo vazado em um tom altissonante, grandiloquente, que o torna merecedor do "complexo de épico" de que falava Tom Zé.

É claro que os prosaicos zumbiotas terroristas não estão a par do nefelibatismo do ex-Quixote do Itamaraty, às voltas com a batalha de Salamina, as Termópilas, o Santo Graal, o sonho de Constantino, a conversão dos vikings, a virgem negra de Czestochowa e um punhado mais dos heróis, ancestrais e profundos arcanos do Ocidente, que precisamos recuperar para salvar esse Brasil brasileiro, terra de samba e pandeiro.

Mas, essencialmente, o patriota bolsonarista compartilha, sabendo-o ou não, de uma concepção cultural que não se identifica com a formação mestiça, modernista, antropofágica da cultura brasileira.

A cultura bolsonarista, quando esclarecida, quer diluir a brasilidade em uma reverenciada alta cultura ocidental, feita de obras que "honram Deus" (era a linha do ex-presidente-relâmpago da Funarte, o exorcista cultural Dante Mantovani). Na sua versão baixa cultura, produz um amálgama que bota no mesmo saco desde o modernismo à "máfia do dendê" —expressão do "borderline-mor" da República, Carluxo, que, por sua vez, designa um amálgama de ódio ao progressismo e à distorção do funcionamento da lei Rouanet.

Tudo isso esteve contido na urina despejada sobre Burle Marx, na casa de Niemeyer, ambos representantes culturais —é imperioso observar— de uma modernidade que se revelou incapaz de cumprir suas promessas. São essas promessas "manquées" da história brasileira a fonte inesgotável de produção de ressentimento e adesão a contraprojetos políticos, sociais e culturais.

Assim como temos o desafio de integrar os grupos sociais vulneráveis na dignidade econômica e social, temos que fazer com que grupos que não se identificam com a cultura brasileira mestiça, modernista e cosmopolita passem a se reconhecer nela. Ao mesmo tempo, precisamos fazer com que as elites legitimadoras (hoje menos poderosas em razão do novo ecossistema comunicacional) reconheçam também outras formas culturais como parte da diversidade brasileira.

Desafio imenso, a exigir outro texto, com sugestões nesse sentido. Será preciso, por exemplo, integrar os evangélicos à cultura brasileira de prestígio (Caetano Veloso deu um passo nessa direção ao gravar a canção "Deus Cuida de Mim" com o pastor Kleber Lucas ). Também integrar —por que não?— no repertório laico a canção católica de um padre Marcelo Rossi ou padre Fábio de Mello, ambos compositores de louvores que nada devem em qualidade musical à média de uma boa canção pop. Será preciso reconhecer o valor estético e social de toda a história da canção do Centro-Oeste (ou mais exatamente o Mega-Centro-Oeste), das duplas caipiras ao feminejo.

Não me parece por acaso que essa seja a região mais bolsonarista entre todas, junto com o Sul, cuja cultura foi igualmente pouco incorporada ao veio central da cultura brasileira, de hegemonia sudestina-nordestina. Os juízos estéticos das elites culturais sudestinas para com a produção do Centro-Oeste foram quase sempre degradantes. Será preciso quebrar esse padrão.

No campo da cultura, a identificação dos sertanejos com o bolsonarismo não é perfeita, como costuma lembrar o crítico Gustavo Alonso. É preciso aproveitar as brechas para os movimentos de reintegração (e, contudo, não havia nem sequer um sertanejo no Festival do Futuro, dimensão musical de um governo de que se deseja "união e reconstrução").

O momento imediato é de investigar e punir os bárbaros que atentaram contra o Estado de Direito. Mas, considerando que o bolsonarismo é feito de dezenas de milhões de pessoas e que essas pessoas não se reconhecem no majestoso leito da cultura brasileira —diversa, popular, modernista, cosmopolita etc.—, a médio e longo prazo precisaremos tentar inverter o sentido do movimento: integrar, em vez de segregar.

Afinal, um país com metade da população feita de bárbaros, de estrangeiros em sua casa, é um país em guerra.

FOLHA 

O crime compensa

 

No Brasil, os escravocratas costumam pagar indenizações irrisórias às suas vítimas e raramente são presos

Por Fabíola Mendonça 

 

Pessoas muito pobres, em
sua maioria pretas e par-
das, sem acesso a direitos
básicos como saneamento,
emprego e moradia digna,
e oriundas de regiões com baixíssimo
Índice de Desenvolvimento Humano
(IDH). Esse é o perfil dos 207 trabalha-
dores resgatados de condições análogas
à escravidão que prestavam serviço às
vinícolas Aurora, Garibaldi e Salton, na
Serra Gaúcha, todos vindos do interior
da Bahia. A descrição também vale pa-
ra os 32 homens em situação semelhan-
te resgatados em uma fazenda em
Pirangi, a 380 quilômetros de São Paulo,
fornecedora de cana-de-açúcar para a
marca Caravelas. Aliciados em cidades
pobres de Minas Gerais, eles migraram
para o interior paulista na esperança de
encontrar um emprego digno, mas, ao
chegar lá, foram submetidos a condições
degradantes. A dinâmica repete-se em
quase todos os casos de escravidão mo-
derna descobertos nas operações do Mi-
nistério do Trabalho e do Ministério Pú-
blico do Trabalho.

 
Em Minas Gerais, estado com a fis-
calização mais eficiente do País, é co-
mum ver pessoas em situação de misé-
ria do Vale do Jequitinhonha serem en-
ganadas com promessas de bons salários
para trabalhar em locais afastados, on-
de se tornam presas fáceis dos escravo-
cratas. “A classe social diz muito sobre
a escravidão moderna. Não por acaso, os
trabalhadores resgatados no Rio Grande
do Sul são do interior da Bahia e a maio-
ria dos resgatados em Minas Gerais é do
Vale do Jequitinhonha. Vemos também
um porcentual alto de vítimas oriundas
do interior do Maranhão. Estamos fa-
lando de municípios com baixo IDH, on-
de a fome leva muitos trabalhadores ao
desespero”, comenta a advogada e pes-
quisadora Lívia Miraglia, professora
da UFMG e coordenadora da Clínica de
Combate ao Trabalho Escravo e Tráfi-
co de Pessoas da universidade.

 
Segundo a pesquisadora, 92% dos
trabalhadores resgatados são homens e
a grande maioria dos flagrantes de es-
cravidão moderna ocorreram em ativi-
dades agrícolas, carvoarias e na cons-
trução civil. No trabalho doméstico, as
mulheres são as mais exploradas, repre-
sentam em torno de 80%, embora haja
relatos de homens escravizados tam-
bém. É o caso de Seu Amadeu, que vi-
veu por 13 anos em condições análogas
à escravidão na casa do próprio sobri-
nho. Ele trabalhava dez horas por dia na
lavoura de café e nos serviços domésti-
cos, não tinha acesso a água potável e se
alimentava mal, a ponto de estar desnu-
trido no momento do resgate, em 2015.

 
“Tinha de acordar de madrugada pa-
ra trabalhar forçado. Eu não podia me
sentar à mesa com eles, recebia comida
estragada. Ele me dava murros, socos,
pontapés e cabeçadas. Passava mal e
ele falava que era manha”, relata o agri-
cultor, em vídeo produzido pela Clínica
da UFMG. Diferentemente da grande
maioria dos casos de trabalho análogo
à escravidão, Seu Amadeu recebeu uma
M P T
indenização de 300 mil reais. “Mas o
que são 300 mil reais diante de 13 anos
de escravidão?”, indaga Miraglia, ao cri-
ticar as baixas indenizações fixadas pe-
lo Judiciário para as vítimas.

 
Valena Jacob, pesquisadora e coorde-
nadora da Clínica de Combate ao Traba-
lho Escravo da UFPA, observa que a le-
gislação brasileira contra o trabalho es-
cravo é robusta e reconhecida mundial-
mente, mas os magistrados relutam em
punir os escravocratas. “Quem é o juiz
que está no Justiça do Trabalho e na Jus-
tiça Federal? Tem algum homem preto
ou mulher preta por ali? A esmagadora
maioria é composta de brancos, de classe
média alta. Vemos um Judiciário muito
distante da realidade brasileira”, lamen-
ta. A advogada destaca ainda que muitas
das sentenças são favoráveis aos infrato-
res porque os juízes nem sempre enten-
dem que o trabalho degradante pode ser
classificado como análogo ao de escravo.

 
“O trabalhador está num barracão de
lona, no meio da mata, sujeito a todas as
intempéries e a animais peçonhentos.
Ele está bebendo água imunda do córre-
go, fazendo alimentação com essa água
sem nenhuma higiene, faz suas neces-
sidades no mato, é tratado como bicho.
Não está em condição análoga à escravi-
dão?”, indaga Jacob. “Por incrível que pa-
reça, alguns juízes acham que não, por-
que eles já viviam em situação de misé-
ria antes, sem banheiro em casa, bebendo
água do córrego. Logo, os empregadores,
os fazendeiros e os grandes proprietários
não poderiam ser responsabilizados.”

 
Com a nova redação aprovada em
2003, o artigo 149 do Código Penal não

deixa margem para dúvidas: “Reduzir
alguém a condição análoga à de escra-
vo, quer submetendo-o a trabalhos for-
çados ou a jornada exaustiva, quer su-
jeitando-o a condições degradantes de
trabalho, quer restringindo, por qual-
quer meio, sua locomoção em razão de
dívida contraída com o empregador ou
preposto” é crime e pode render até oi-
to anos de prisão. Mas a impunidade,
nos casos de responsabilização crimi-
nal, é quase uma certeza.

 
Um terço dos indiciados pelo artigo
149 nem sequer vai a julgamento e so-
mente 6,3% dos réus são condenados
definitivamente, revela uma pesqui-
sa da Clínica de Trabalho Escravo da
UFMG. Pior, apenas 1% dos acusados
é sentenciado a mais de quatro anos de
prisão e cumpre pena em regime fecha-
do. Quando a pena é inferior a esse pe-
ríodo, o condenado migra para o regi-
me semiaberto e pode pleitear a pres-
tação de serviços comunitários.

 
Jacob cita o caso de trabalhadores da
Fazenda Terra Roxa, no Pará, expulsos
do local à bala depois que denunciaram
o trabalho degradante a que eram sub-
metidos. As barracas onde eles dormiam
foram queimadas, para não deixar ras-
tro do crime, e o proprietário da fazen-
da acusou as vítimas de serem “loucas”,
para não pagar indenização. A Clínica
da UFPA levantou todas as provas e de-
nunciou o caso na Corte Interamerica-
na. O proprietário foi condenado a pa-
gar quase 500 mil reais de indeniza-
ção por dano moral coletivo, além das
verbas rescisórias devidas aos traba-
lhadores. A decisão foi confirmada
pelo TRT-8, mas o réu recorreu e
o resultado acabou totalmente
modificado na segunda instân-
cia desse mesmo tribunal.
“Foi a decisão mais absur-
da que li na vida. Para os
desembargadores da tur-
ma, seria necessário ha-

ver restrição à liberdade dos trabalha-
dores, por meio de capangas armados,
para ser configurado trabalho escravo.
Nenhuma verba rescisória foi paga, só
três meses de seguro-desemprego”, la-
menta Jacob, acrescentando que o Mi
nistério Público Federal entrou com re-
curso e o caso seguiu para o Tribunal
Superior do Trabalho.

 
Vice-presidente da Associação Na-
cional dos Magistrados da Justiça do
Trabalho, Viviane Leite explica que o
Judiciário é o último ator a entrar em
cena nos casos de trabalho escravo e
julga a partir das questões postas em
juízo pelo Ministério Público ou pe-
lo trabalhador individualmente. “En-
quanto julgador, a gente tem de se ma-
nifestar no caso concreto. O trabalho
degradante também pode ser praticado
sem a caracterização do análogo à es-
cravidão. A gente tem de avaliar o con-
junto das provas, não é apenas um fa-
tor que determina. Já temos pacificada
na doutrina a caracterização das jorna-
das exaustivas, do sistema de servidão,
do alojamento precário, sem condições
sanitárias, da alimentação inadequada,
da dificuldade de acesso, do castigo físi-
co e da privação de liberdade”, diz.

 
O procurador Italvar Medina, vice-
-coordenador nacional de Erradicação
do Trabalho Escravo no Ministério Pú-
blico do Trabalho, acrescenta que o tra-
balho de fiscalização também está pre-
judicado pela escassez de auditores. Des-
de 2013 não existe concurso e há mais de
1,5 mil cargos vagos. O procurador des-
taca, ainda, a necessidade de oferecer as-
sistência social para as vítimas, sobretu-
do nos municípios de menor porte.

 
“A fome e a brutal desigualdade social
deixam as pessoas fragilizadas. Elas são
facilmente aliciadas e enganadas me-
diante falsas promessas para traba-
lhar em locais distantes das suas re-
sidências, onde acabam sendo víti-
mas de trabalho escravo”, lamen-
ta Medina. “A escravidão moder-
na e a vulnerabilidade social es-
tão intimamente relacionadas.
É indispensável criar políti-
cas públicas efetivas para
proteger essas pessoas de
exploradores.” •.

 

 carta capital

Por que 'Tudo em Todo o Lugar', mesmo que ruim, mereceu vencer o Osca

 Antítese do velho cinema hollywoodiano, filme dos Daniels espelha estilhaçamento social, da linguagem e das identidades

Marcos Augusto Gonçalves

No multiverso do século 21, Hollywood padece de um tardio complexo de Cannes. A festa do Oscar continua a ser apoteose cafona do colonialismo cinematográfico americano, mas agora sem aquela nota genuína de conservadorismo do cinemão hollywoodiano, feito com orçamentos generosos e admirável domínio das convenções e clichês.

A estatueta era um selo de garantia de entretenimento, com promessa de cenas eletrizantes, paixões, heroísmo, lágrimas e lições de vida. Agora prevalecem nas escolhas as boas intenções do liberalismo multicultural californiano, a consagrar filmes e pessoas que em outras épocas mal pisariam no tapete vermelho.

Ao redefinir os requisitos, a Academia concede à periferia que sente no salão borbulhante e oferece a si mesma troféus de correção política, produzindo notícias do tipo "o primeiro diretor latino-americano vitorioso" ou "a primeira mulher asiática a ganhar a estatueta".

Bem, mas isso não é bom? No caso de Michelle Yeoh, achei muito bom, já que sua performance é mesmo excelente. Mas em alguma medida o sentido desse multiverso hollywoodiano do século 21 reside na homenagem que o vício presta à virtude.

Afinal, como disse Steven Spielberg a Tom Cruise, quem realmente livrou a bunda da indústria com a arrecadação de uma montanha de dinheiro foi ele, com seu "Top Gun: Maverick", um filme de ação à moda antiga. Hétero, masculino, patriótico, militarista, é sobretudo uma história sobre o indivíduo em luta contra sua obsolescência promovida pela tecnologia e pelo sistema.

Já os diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert fizeram a antítese do velho cinemão hollywoodiano, e isso não é um spoiler —o filme aliás, como observou um crítico, não é muito passível de spoiler, não tem o que possa ser vazado para desfazer uma surpresa.

Devo dizer que fui pouco a pouco ficando fascinado ao ver o filme "Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo" no streaming. Às primeiras bizarrices reagi com um "não, gente, isso não pode estar acontecendo". Eis então que os diretores tratam de dobrar e redobrar a aposta rumando inexoravelmente para o caos.

A estética vai transmutando freneticamente do realismo ao surrealismo vulgar, passando pelo trash digital e por variadas referências a gêneros cinematográficos.

Fui me deixando levar pelo turbilhão e comecei a ver naquilo uma espécie de mosaico alegórico do estilhaçamento da experiência social, da linguagem, do conhecimento, das identidades e da vida no mundo em que sobrevivemos.

O clima me fez lembrar produções recentes, como "Bacurau" ou "Não Olhe para Cima", que tematizam distopias contemporâneas. Via ali alguma coisa também do nosso cinema autoral ou underground dos anos 1960 e 1970, um certo gosto pelo mau gosto e pelo absurdo, pelo humor corrosivo e pelo descontrole.

O filme é longo, poderia tranquilamente ser cortado, o que atenuaria a sensação de enfado que pode ser insuportável. Vi aos pedaços, na TV. E gostei. Porque é bom e porque é ruim.

FOLHA